Santa fe Musica y Letra

Ana María Cué (Rosario, 19 de febrero de 1941) es una pianista, profesora universitaria y poetisa argentina. ​En las últimas cuatro décadas ha desplegado una sostenida actividad artística y docente en Argentina, Brasil, Canadá y Estados Unidos. Es conocida por su labor pianística en la Argentina y en el exterior.

Biografía

Estudió en la Escuela de Música de la Facultad de Humanidades y Artes de la Universidad Nacional de Rosario con profesores como Antonio de Raco, Arminda Canteros, Simón Blech y Luis A. Machado. Se graduó como «profesora superior de música». ​Recibió una beca para perfeccionarse en la Universidad DePauw (en Indiana). En 1970 ―a los 29 años de edad― obtuvo su maestría en música. Allí también trabajó como profesora en la cátedra de piano.

Durante buena parte de los años setenta ―con el auspicio de la embajada argentina en Quebec (Canadá), el Ministerio de Relaciones Exteriores de Argentina y L’Union des Latins d’Amérique (la Unión de Latinos de América). Como concertista realizó varias giras y como docente desarrolló su actividad en Estados Unidos y en Canadá. Dentro de un programa cultural dirigido a difundir las obras de compositores latinoamericanos, actuó en las ciudades canadienses de Ottawa, Montreal y Toronto. El crítico del Ottawa Journal observó: «Ana María Cué une a su espléndida técnica la capacidad de interpretar la espiritual profundidad de las grandes obras». Ofreció también recitales en distintas universidades ―incluyendo las de Michigan, Boston, California y Arizona― y en la Sala de las Américas de la OEA (Organización de Estados Americanos) y el Peabody Center Hall, ambos en Washington, culminando en el prestigioso Carnegie Hall (en Nueva York). Esta última presentación fue difundida por la radioemisora La Voz de las Américas, y recibió el comentario consagratorio del prestigioso crítico musical neoyorquino Joseph Horowitz, quien consignó en el diario The New York Times: «Ana María Cué posee una técnica brillante y es una fogosa aunque controlada intérprete, de gran sensibilidad para el color y un imaginativo uso de los pedales».​

Su presencia en Latinoamérica también tuvo relevancia. Actuó como solista en el teatro San Pedro (de Porto Alegre), y en el Auditorio de la Universidad de Río Grande do Sul y junto a algunos de las orquestas sinfónicas más prestigiosas de Argentina, como la Orquesta Sinfónica Nacional, la Filarmónica de Buenos Aires y las orquestas sinfónicas provinciales de Santa Fe y de Rosario, bajo la batuta de Juan Carlos Zorzi, Washinton Castro, Jorge Rotter, Guillermo Scarabino y Cristián Hernández Larguía. Realizó música de cámara en dúo con el violonchelista Pedro Farrugia y en otras formaciones de cámara. En 2001 participó en el Primer Festival Martha Argerich, realizado en Rosario, junto a la prestigiosa pianista y a otros artistas internacionales.​

Ana María Cué es profesora titular por concurso de la cátedra de piano en la Escuela de Música de la UNR, e integra el cuerpo docente del Instituto Promúsica de Rosario. Realizó estudios de Letras en la Facultad de Filosofía y Letras de Rosario y actualmente es profesora de Literatura Pianística y Titular por concurso de la Cátedra de Piano en la Escuela de Música de la Facultad de Humanidades y Artes de la Universidad Nacional de Rosario.

En 1972 realizó la edición discográfica del Concertino para piano y 14 instrumentos, del compositor santafesino Virtú Maragno. Por esta grabación recibió el Diploma de Honor ―en el rubro «música argentina»―, de la Fundación Buenos Aires Musical. En 1972 y 1973, bajo la dirección de la profesora Sara Reitich, realizó una monografía titulada Obtención de material didáctico latinoamericano para la enseñanza de piano.

En el año 2000, como miembro del Grupo de Estudio y Difusión de la Música Argentina de la Universidad Nacional de Rosario, fue invitada a participar en el Congreso Internacional de Didáctica Musical realizado en la ciudad de Bolonia (Italia).

Del 12 al 15 de febrero, y con respaldo de la Provincia, el Polideportivo Víctor y Agulino Carbonari será escenario de una nueva edición del emblemático festival con rock, folklore, ballets y gastronomía regional.
La apertura será con la “Luna Rock” y el cierre estelar de Los Abuelos de la Nada.
En el marco del Operativo Verano del Gobierno de Santa Fe, se presentó este jueves la 37ª edición del Festival “3 Lunas”, que se desarrollará del 12 al 15 de febrero en el Polideportivo Víctor y Agulino Carbonari de Cañada de Gómez, en el departamento Iriondo.
El encuentro -uno de los eventos culturales y turísticos más importantes del sur provincial- reunirá durante cuatro noches música en vivo, danza, peñas, tradición y propuestas gastronómicas, con una programación que combina figuras nacionales y referentes consagrados del folclore, la cumbia y la música popular.
La apertura será con la “Luna Rock” y el cierre estelar de Los Abuelos de la Nada.
La apertura será con la “Luna Rock” y el cierre estelar de Los Abuelos de la Nada.

Entre los artistas confirmados se destacan Los Abuelos de la Nada, Diableros Jujeños, Los Lirios, Flor Paz, Campedrinos, Franco Massignani, el Dúo Coplanacu y el Indio Rojas, además de músicos locales y regionales seleccionados mediante convocatoria abierta para impulsar el talento santafesino.Un festival con identidad y proyección turística
En la presentación realizada en el bar Costa Litoral del Puerto de Santa Fe, la secretaria provincial de Turismo, Marcela Aeberhard, subrayó el valor simbólico del evento: “Las Tres Lunas reflejan la identidad de un pueblo y de toda una región. Nos llena de orgullo por el talento de sus artistas locales y por la capacidad de recibir a grandes referentes de la música popular argentina”.
La funcionaria invitó especialmente a visitantes de toda la provincia y de otras jurisdicciones: “Cañada de Gómez trabaja el turismo con mucha dedicación y compromiso comunitario. Este festival es una gran puerta de entrada para conocer su cultura, su gente y su patrimonio”.
De peña barrial a festival de alcance nacional
El intendente de Cañada de Gómez, Matías Chale, recordó el origen del encuentro: “Todo empezó hace muchos años con un escenario improvisado entre vecinos y un formato de peña barrial que fue creciendo hasta convertirse en un festival de proyección nacional”.
Este año, la tradicional grilla de “Tres Lunas” se amplía a cuatro noches con la incorporación de la Luna Rock, que abrirá el jueves con bandas provinciales y locales y el cierre central de Los Abuelos de la Nada.
Chale destacó además la participación de Franco Massignani, “embajador cultural de la ciudad”, quien se presentará el sábado junto a Flor Paz y Campedrinos, tras un 2025 con actuaciones en escenarios de todo el país.
La apertura será con la “Luna Rock” y el cierre estelar de Los Abuelos de la Nada.
La apertura será con la “Luna Rock” y el cierre estelar de Los Abuelos de la Nada.

“Sin el apoyo del gobernador Maximiliano Pullaro y de la Secretaría de Turismo provincial, este crecimiento no hubiera sido posible”, señaló el intendente, y convocó al público a disfrutar “una grilla diversa con tango, folklore, rock nacional y toda la música popular argentina”.
Entradas y servicios
Las primeras tres jornadas del festival serán con entrada libre y gratuita. Solo la noche del viernes tendrá un abono de 20.000 pesos.
 
Habrá sillas disponibles en el predio, aunque la organización recomienda que los vecinos lleven reposeras para mayor comodidad. La programación completa puede consultarse en: https://lastreslunas.cdg.gob.ar/app/home.“El Cosquín santafesino”
La directora de Turismo Zona Sur, Claudia Rosenthal, definió al evento como “la Cosquín santafesina”: “Es una de las fiestas más lindas de la provincia, con espectáculos musicales y gastronómicos, y con la particularidad de que, en paralelo al escenario mayor, las peñas expresan la identidad cultural de la gente”.
Por su parte, el senador por Iriondo, Hugo Rasetto, destacó el arraigo del festival: “Aquí está la historia de los cañadenses que aman la música y la comparten con el mundo. La Provincia tomó esta celebración y la potenció como una de las más importantes de la región”.
Rasetto agradeció “a cada vecino que cultiva la música” y al Gobierno provincial “por poner en valor nuestra cultura y nuestras tradiciones”.

 

 

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